很多人最近都沉浸在《头号玩家》刷屏级的热度里还没缓过来。
十点君却想悄悄提醒大家，《暴烈无声》也已经上映！
是的，这部还没上映豆瓣分就已经达到7.8的国产犯罪悬疑片，几经期待，终于正式面世。
开画两天，豆瓣评分更飚到了8.3。
暴裂无声
为什么会有那么多人期待？
首先，这片是《心迷宫》导演忻钰坤的第二部长片。
《心迷宫》曾用精巧的多线叙事结构，让很多人看到了国产悬疑片的希望。
在2014年上映时，就受到各大专业影展认可。
观众口碑也是爆赞，至今仍以8.6的高分在豆瓣电影TOP250榜单排行167。
而那还仅是忻钰坤的第一部作品。
另一个令人期待的原因是，《暴裂无声》在去年FIRST电影展就有过小范围的点映。
当时观众和媒体都好评如潮。
男主宋洋更凭这片获得了澳门影展的最佳男主。
片子本来定档去年10月上映，却因种种原因调档，一直拖到了现在。
十点君果断赶在首映那天去看，结束后才松了口气。
还好，那么久的期待并没有落空。
被昌万年手下打后，他没有报警也没有服软，而是找机会打回去。
当他发现疑似自己孩子的线索，他甚至以一敌十，用血淋淋的拳头为自己抓住最后的希望。
这就是底层圈子的生存法则。
没有文明的法律，只有用拳头硬碰硬。
更悲哀的是，缺少规则的底层人物，连打架也是毫无章法的。
张保民每一次莽撞、笨拙的肉搏，都让人看到了那种表面逞凶斗狠，但其实只能用自己的血肉和蛮力挡刀的小人物的无力和悲凉。
张保民居住的荒蛮矿区和简陋土房，就像他没有色彩的命运。
而与之强烈对比的，煤老板昌万年每次出现，都是各种极尽奢侈和华丽的场景。
忻钰坤还意图用各种意象符号和道具，塑造昌万年所代表的残忍、虚伪的上层阶级形象。
全片最为浓烈的意象是“羊”。
各种活羊死羊，羊头羊肉，渲染出了全片暴戾、血腥的阴暗氛围。
张保民儿子是在放羊时走丢的，他在打架时用羊骨头做武器。
而昌万年，尤为爱吃羊肉。
片中昌万年吃羊时，桌上夸张地铺满了一桌羊肉片。
伴着火锅的滚水声响和他贪婪的吃相，背后是削羊肉片的机器发出磨刀霍霍的切肉声。
整体氛围邪恶诡异，似乎昌万年的餐桌就是他的屠宰场。
电影强烈放大了昌万年残忍的食肉性，与他在片中所行恶事成了呼应。
而他在餐桌上，也说出了一句暗喻本片主题的台词。
羊吃草，而他吃羊。
不管是片中三个人的关系，还是现实社会，其实都是弱肉强食的食物链运作。
除了嗜肉的爱好，昌万年对于外表的精致追求，华丽的家居品味，伪善的面孔和暴力的反差。
各种人物细节的丰满，都让这个恶人恶得更为写实，也更为残忍。
他穿上了最精致的皮囊，却掩盖不了血腥的本性。
在用暴力对话时，他才和张保民都脱去了阶级的外衣，用人最原始的兽性撕咬。
居于两个阶级中间的是律师徐文杰。
如果说张保民和昌万年用钱区分了阶级，但区隔不了他们共同的暴力本性。
那受过文明教化的徐文杰，直接让知识和良知跪倒在了金钱膝下，这更为令人失望。
在故事的明线上，他为了钱受昌万年驱使。
最后却狗咬狗，把张保民牵扯了进来。
不明真相的张保民还试图帮助他。
如果说昌万年的恶是直接的，残暴的，那徐文杰的懦弱、沉默，远离暴风圈，只求自保，却更像现实中的我们大多数人。
就这样，张保民的暴力寻子，昌万年的血气阴森，徐文杰的懦弱贪婪，三个人物的视角切换构成了片子的剧情线。
对比忻钰坤前作《心迷宫》那样复杂的多线叙事，《暴裂无声》确实沉稳了许多。
但十点君看完，依然觉得脑子烧到不够用。
片子除了表面上简单的故事明线，还设置了许多悬疑和暗示。
如果有心发现的观众绝对会细思极恐。
比如张保民砸了昌万年的车，并非好惹的昌万年为什么不追究？
徐文杰在看到张保民的寻子启示时，为什么会一脸惊恐？
有些细节和暗示，就算你看了电影，可能都没发现。
但就像片子主打的口号“不烧脑，更烧心”，忻钰坤此次明显弱化了对结构和技巧的追求，沉下了故事主题探讨社会和人性。
光片名“暴裂和无声”的矛盾感就让人感受到某种压抑的氛围。
电影里的故事和人物命运更是如此。
失语的张保民从头到尾都处在压抑的命运中。
签拆迁协议时，他无法用言语争论。
儿子丢时，他只能用照片和文字去寻找。
帮人打架，因为无法解释与自己无关，只能被打。
明明只是单纯想找孩子，无心插手昌万年的阴谋，却说不出来。只能被当成肉靶，他也只能用拳头反击。
就像前文提及的，他一直在用暴力与这世界对话。
但无论拳头有多凶狠，拳头终究是无声的。
在丛林社会里，只有食物链顶端的人才有话语权，才发得出声音。
这是片子最黑色的内核。
即使最后，阴谋可以被戳穿，但痛苦不一定能够被表达。
在社会上，有很多类似张保民的痛苦，一生都只能被沉默消化。
身为第三视角的观众，我们看到了故事的真相。
但我们同样无能为力。
现实中也是如此。
最可怕的，不是失去发声的能力。
而是我们放弃了，发声的选择。