把主动权交给选手的设计，更容易激发选手的不同风格呈现，当然也更容易让选手之间自然而然的发生“相爱相杀”的矛盾和看点。比如，在节目中第一轮单人表演后，选手互相认可对方的音乐而组成CP，进行第一次合作演出，通过磨合发现彼此的声音是否匹配，然后选择继续组队或者拆分重组，不同的选择让观众看到了不同选手的性格特征，同时，也对后续“剧情”产生期待。
罗西贝和齐瓦尔·艾拉都是极具个性风格的歌者，初看，二者的碰撞一定会为观众带来前所未有的想象力，而他们的合作也确实赢得了对唱发起人给出的高分，但也很明显，他们的合作相处并不顺利，喜欢的音乐风格也并不相同，于是二人选择拆分；同样的，贾铮和阿力普也没有形成对彼此音乐风格的认可而选择拆分；与前面两对相比，尹毓恪和张艺雯、陈知远和赵宥乔，这两对都是一拍即合，俩个声音的超强可塑性令他们的音乐也非常融合，展现出最完美的音乐情感。
这也是《这就是对唱》打破以往音乐综艺格局的契机：为什么选手一定要接受既有的固定搭配？为什么不可以根据自己的音乐风格而自由选择？音乐风格就不能转变？音乐味道就不能多元？
选择对唱CP实际上却是一次主动权的交还，选手主动做出选择的同时也需要承担选择带来的后果，比如“神仙组合”尹毓恪和张艺雯虽然搭配默契，但在最新一期的PK中因为一直以来的风格过于统一缺乏惊喜而意外被淘汰。也因此，这一档音乐综艺具备了独特的“起承转合”，有了其他节目所不具备的“音乐剧情感”。
以情动人，对唱形式赋予音乐“声命力”
《这就是对唱》自上线以来，已经制造了多首经典歌曲，流行、摇滚、说唱、民谣、民歌……不同风格、不同类型应有尽有，如孟慧圆与杨腾飞的《你怎么不上天呢》，他们在“互怼”中出场，将生活化、故事性的情感融入进这样一个“音乐小品”中，在二人的一来一往中，将情侣在爱情中的真实心态一一展现，使整首歌曲既好听又有趣，也将对唱所特有的“记忆点”充分展现了出来。
赵宥乔陈知远炸裂全场
陈知远与赵宥乔则将童安格谱曲张学友演唱的经典作品《谁想轻轻偷走我的吻》重新演绎，引入Auto-Tune创意，将电音与人声完美融合，既颠覆了原作的苦情气质展现了大胆的尝试，又是最契合二人的表达，将对唱的魅力展现无遗；重组的张婉清与亚森合作的《别找我麻烦》也是相当出彩，二人更像是用音乐对话，他们以一段沉静的“自述”开场，接下来引出二人的“感情线”，运用对唱这种特殊的表现形式不仅让一首歌有了画面，更是将对唱双方的个人审美与音乐态度融入歌曲细心雕琢，感人肺腑。
《这就是对唱》进行到现在我们早已发现，选手的目标并不只是胜出比赛，如何选曲、如何改编都能透露出他们的音乐态度，改编不是为了创新、惊艳的刻意为之，而是将“自我”的态度寄托于全新的演绎中，让自己的音乐标签更加鲜明，这才是“声命力”的根本，不迎合流行的审美情趣，将情感表达放置首位，用自己的音乐态度加持经典，最终转换为个人的音乐表达。从古至今，似乎流传的所有经典歌曲都拥有这样的特质，它不为某一个时代而作，相反，它的独特可以远远超过时代本身，这也是流行与经典之间的差别。
在融合中凸显个性，音乐“达人秀”本该如此
难得的是，在《这就是对唱》中，每位选手都具有隐藏的技能，也具有很强的观众记忆点，但作为一档音乐综艺，《这就是对唱》最看重的还是选手的三个层次：音乐技巧、音乐态度、音乐情感。
齐瓦尔·艾拉与罗西贝的搭档对唱
从音乐技巧上来看，《这就是对唱》中的选手都具备相当高的专业音乐水准，他们的声音成熟且稳定，很少有瑕疵，堪称真正的音乐“达人秀”。《这就是对唱》容纳了更多不常见的音色，罗西贝、张婉清、陈知远、赵宥乔、尹毓恪、徐文洁……提起这些选手的名字，你就可以轻松的联想到他的声音，如此多的选手，几乎每个都有独特的辨识度，这在一众同质音乐节目中相当少见。