至此，节目进入直播阶段。直播阶段所有选手的去留由粉丝决定，全新阵容的12强选手来到了升级战的最后一个步骤，九大厂牌的诞生战。整个比赛一分为二，上半场由粉推的前三名选择不同厂牌的选手对决，获胜者晋级厂牌，而瞬时分贝值最高者则问鼎最强厂牌。下半场1v1对决，胜者入驻厂牌，败者由粉推决定去留。酷似体育赛事的上下半场模式和赛后的直播采访，让节目的紧张感与紧凑感实现了有效的提升 。
而第七期的赛制，在第六期直播的基础上，加强了最强厂牌的权益，其可为同赛道的选手增加5万分贝值，而新加入的三位厂牌助攻团，各自可为1V1V1的结果助力2万分贝值。
从录播阶段到目前的直播，赛制一直在不断地调整和精进中。尤其是进入直播阶段，赛制的调整在增强节目的悬念感，增强竞技性、可看性方面起着推动作用。同时，赛制还为独立个性的音乐表达提供了机会。
“一战到底”的赛制，激发独立个体坚持自我的音乐表达
《明日之子》第二季一直倡导“冲撞”，其中音乐类型、音乐理念、不同型格选手之间的冲撞部分，恰好借助赛制的激发，真正破壳而出，从而深刻影响并刷新大众对美、对流行、对独特的看法。
比如第七期上半场对最强厂牌发起冲击的斯外戈、蔡维泽、田燚三人，音乐的风格特质、个人气质审美、所代表的类型完全不同 ，他们作为人气榜前三并且分属不同的赛道，这从某一程度上已说明音乐形态的多元表达，以及多元音乐价值已然正在被受众所认可。
来自台湾的小众乐团“傻子与白痴”的主唱蔡维泽到目前为止的比赛过程，似乎让人看到了小众音乐走向大众音乐，与大众音乐取得平衡的可能。初上舞台时，蔡维泽的独立小众音乐还不太为人熟知，第一次battle便败北，被厂牌星推官杨幂从淘汰边缘救了回来。
而“一战到底”赛制下将各赛道团魂凝结的灵魂人物是星推官们。乍看之下，《明日之子》第二季的赛制在逐步淡化各赛道星推官对比赛结果的影响。但其实星推官会对每个选手、赛道本身、以及整个比赛有着更深层的把握和影响。“一战到底”赛制的背后，强调的不仅仅是选手为个人去战斗，还要为赛道的荣誉而战。
一方面说来，淡化星推官对比赛结果的直接影响，无法行使投票权力，在某种意义上是对参赛选手一视同仁的公平对待。另一方面，星推官的职责更多集中于选手本身，与他们形成命运共同体，如一间音乐公司的老板一般，为他们出谋划策，增强团队凝聚力。
星推官需要在幕后排兵布阵，帮助选手在比赛中有更高的胜算。而且要足够了解每一位选手的特点，帮助他们选择能够极致突出自己风格的音乐。比如李宇春会根据邱虹凯干净的、富有讲故事能力的声音，为他定制“男孩”的厂牌名；升级战时，华晨宇会在邓典找不到状态时，用激将法激发出最极致的邓典style。青峰甚至会直接参与编曲，帮独秀赛道的蔡维泽、曾育茗用音乐更好地传达自己的想法。
三位星推官身体力行地透过整合赛道选手风格，来传达赛道理念。青峰独秀赛道的选手相对内敛，却用原创的音乐在告诉大众，用温柔的力量颠覆世界的魄力。华晨宇力推魔音赛道追求极致的声音，从而引领潮流。李宇春的美颜赛道则能明显感受到他们用心进步的努力。
也正是因为如此的命运与共，才会在节目中上演一幕幕的感人时刻和惊喜瞬间。三位星推官都曾为选手的离开落泪，情不能自已。李宇春首次敞开心扉，用自己的经历帮助斯外戈找到未来的方向；华晨宇为文兆杰的离开直言“不公平”，在微博上为文兆杰重回舞台拉票，他不仅仅是星推官，也是魔音赛道的“大哥”。第七期，蔡维泽赢得最强厂牌后，青峰在台上拉着不知所措的他一起欢乐地转圈圈庆祝，奉上了一个惊喜的可爱瞬间。