什么？皇上和娘娘们的工钱不到十分之一？什么？头饰是古董？一个头面100万？一把扇子一万？
万万没想到！躲过了镇魂，躲过了扶摇，没躲过延禧攻略，还是于正的新剧，竟然被全网夸，还是凭借高端大气服化道，是金主太多还是……太naive
豆瓣7.0，评论6w+，好评有图有真相。别急，这不是安利，是算帐。
三亿到底怎么分
不得不说，延禧攻略这个翻身仗，于正打的真漂亮。
“莫兰迪”色调低调奢华有内涵，再也不是曾经Low入人心的阿宝色了。
就剧照色调来说，几乎一眼就能看出高下之别。
历史情节也是比较吻合了，不管是清朝流行的“小嘴审美”，还是极度还原的纤细眉形，亦或是“一耳三钳”的考据，这普通人还真挑不出错，着实不易。
只能说这一波狠功夫下的，够狠。
这狠功夫的背后，就是白花花的银子啊。
意外爆红之后，于正自己在采访中透露，资金其实还挺充裕，但能拿到的演员总薪酬才2400万，还不到总投资3亿的十分之一。
这似乎跟过往我们所理解的电视剧投资账本有点不同。难道不都是演员占大头吗？
这一次，于正就偏偏反其道而行之。
倒也是，历史是金贵的，更何况还是宫廷剧，要想高度还原，服饰、化妆、道具、布景、编剧，要想做得好，哪一样不得仔细花钱。
没有“鲜花”的逆袭
有人可能要问，2400万能够所有演员分吗？还别说，这次真的够。
没有所谓的“鲜肉”“小花”，精明的于正也省下了一大笔钱。
翻开演员表：吴谨言、秦岚、聂远、佘诗曼、许凯、谭卓……
前面至少有几个还听过名字、有过代表作，但也基本沉静多年，跟“流量”没啥关系，要是再放下去，估计大家就是真一个都不认识了。
这部剧卡司里面咖位最大的可能要数“TVB视后”佘诗曼和“琼瑶女郎”秦岚了。
只不过富察皇后秦岚和剧中角色很像，都属于“岁月静好型”，不自带流量体质，对片酬高低似乎也没啥要求。
娴妃佘诗曼接戏的理由很搞笑，这是她继《金枝欲孽》之后再演奸妃，娴妃的角色更立体，而且后期还能成为皇后，掌握更大的权利。听起来似乎不是高片酬请来的。
戏红人不红的谭卓，就非常直接了，坦言自己之前拍的戏都是一些穷苦角色，比如《我不是药神》里的刘思慧，戏服都没有一套过百元，“能扮演有钱的高贵妃当然要珍惜了”。
而皇上聂远，估计多数人的印象还停留在2000年的《上错花轿嫁对郎》和2003年的《隋唐英雄》罗成上吧。据传闻此剧他的单集片酬只有2万……
至于主角吴谨言，基本更少人知道，为数不多的几部剧，还都是女二、女三这种配角。这部剧正是想要捧红她。于正对吴谨言的评价是 “她把钱财看得不重，只要喜欢，很低的价格也能去演。”何况新人听话、好学、可塑性强，比起某些大牌来更为划算。
总之，归结起来就是一句话，此剧演员，多半比较“便宜”。
这不禁让人想起两年前，广电点名演员天价片酬事件，闹得沸沸扬扬，将影视行业的阴暗暴露在阳光下，虽然数据是否属实依然存疑，但可以确定的是，于正拿着这2400万，一定是请不到一个“当红炸子鸡”的。
隔壁同一个美术指导的《如懿传》，还没开播，也是因为服饰引得一片好评。
不过，不同的是，主演周迅这种电影咖，再加上古装仙侠男主热门人选霍建华，片酬有多高自不必说。
《如懿传》的制作公司新丽传媒公布的招股书显示，周迅的片酬最高约5350万元，平均每集不超过60万元，霍建华在剧中的片酬是5071.7万元，平均单集56.35万。
虽然没有网传的“男女主演片酬超1.5亿”如此夸张，但若是放到《延禧攻略》里，只怕就看不到“莫兰迪色调”的高级感了。
没有流量就自创流量，没有粉丝就吸引自来水。
这是这部剧的成功之道，也是于正“幡然醒悟”的好结果。
钱要花在刀刃上
说实话，以前听到于正，观众会吐槽，会不屑，甚至会谩骂，“抄袭”、“注水”、“垃圾剧”，这些词也让他困扰。
但于正和他的剧，只是影视行业的一个缩影。
过去，我们讨论影视行业，总是会说，影视剧被资本市场裹挟、被流量经济掌控，最重要的导演、编剧似乎成了边缘化的名词。
一部电影，我们会关注导演甚于演员，而电视剧，大概没人能说出几个有名的电视剧导演。
至于编剧、美术指导、特效指导等等，就更加鲜为人知。
火遍全球的美剧《权力的游戏》第六季每集制作成本高达 1000万美元，10集意味着耗资 1亿美元，已是电视剧史上烧钱最多的系列。
HBO凭什么心甘情愿给钱？
广受好评的“黑水河之役”，拍摄地点在北爱尔兰的贝尔法斯特，制作人员日夜不停拍了近一个月，800万美元都烧在了战船建造、视觉特效和群众演员的服饰、战斗训练上。
这样，一艘基于14世纪设计的战舰被完整地构建出来，这集需要超过250艘战船。“黑水河之役”因此征服了大量粉丝甚至“挑剔鬼”们。
如果说美剧以特效闻名，那么韩剧则是让编剧掌控。
韩国影视行业奉行“编剧中心制”，因为他们明白，只有创意是独一无二、不可取代的。《来自星星的你》的导演张太侑和制作人朴烨称，从角色选择到剧情走向，韩国编剧们在韩剧制作流程中占有70%左右的决定权。
与此相对应的是，国内影视剧的绝大多数编剧沦为了“码字民工”，在影视生产链条上的末端，地位、薪酬、主动权都比较低，不足以让他们发挥应有的才华，只是制作人的传声筒。
近几年来，国内影视剧的制作成本在逐渐攀升，号称“斥资上亿”“历时数月”的不在少数，可有时候呈现出来的效果实在难以接受，远不如上世纪80年代《西游记》、《红楼梦》带给人的感动多。
观众和制作者似乎形成了一条撕裂的鸿沟。
钱越用越多，但不知道花在了哪些地方，观众看不到效果，只能吐槽；观众越吐槽，越让制作者迷茫。
大概在于两个字。用心。
其实“用心”这两个字很玄，谁都可以说自己是在用心拍好影视剧。但是不是用心，观众的眼睛很雪亮，一眼就能看穿，再多的营销通稿都没用。
于正这次用了心，去追根溯源历史情节，去尽力呈现更完美的皇家美感。
“哭穷”雷剧《太子妃升职记》也用了心，服装设计借鉴英国时装秀和维多利亚时期的油画。
当然业内也不乏五毛钱特效和阿宝色调，以及“XXX，加油”的无脑台词。
通俗来说，就是懂得用钱之道。因为常识和经济学原理都告诉我们，贵的一般都会好一些。
钱要花在刀刃上，这句话放在任何一个行业都适用。
相较于《西游记》时代囿于资金、技术的落后特效，现在有钱、有技术可用是影视行业的进步。
但是，怎么用好这笔钱，让制作更精良，让观众、出品方、制片者三方满意，却是另一回事。
影视行业的乱象在资本涌入之后更加明显，时而让明星为影视剧的粗制滥造背锅，时而又怪罪编剧写不出好剧本，时而还谩骂粉丝的疯狂。
这都不是根本诱因。“曾经的小鲜肉”李易峰也成功转型，新电影《动物世界》的特效和逻辑够烧脑；《琅琊榜》的布景也够精致，活脱脱就是高端皇室的典范，编剧设计的情节前后也没有漏洞，心思够细。
该批评的也不是资本。有钱了才能做更好的特效，请更好的明星，化更好看的妆容。
但根本是什么，该批评什么，或许每个人心里都有一杆秤，都知道该怎么算账，能不能做出来就要看心放在哪里、钱怎么花。
钱不会耽误一个好作品的发光，但是不会花钱能。
期待更多优秀的《延禧攻略》、《白夜追凶》，期待更多鬼才导演、天才编剧能被发掘，期待坐拥14亿人口、地大物博的这个国家，能让娱乐不只是娱乐，更有深厚文化的支撑。