黄渤的导演处女作《一出好戏》逆袭翻盘，叫好又叫座，让我们不禁感叹：又一个演员成功转型导演了！为什么是“又”？因为最近这几年，演员转型做导演的越来越多，仿佛不导一部片都没办法证明自己的“江湖地位”，当然，这其中，有一举成功，票房口碑双丰收的，也有上映后成本都收不回来，还被骂惨的。
演员转型做导演几家欢喜几家愁
其实，演员转型做导演最早可以追溯到成龙、洪金宝那个年代。他们都是武行出身，早年在电影里跑龙套，做武指，后来熬成了主角，成龙凭《醉拳》一炮而红之后，开始自己做导演，从最开始的《笑拳怪招》、《师弟出马》，到后来的《A计划》、《警察故事》、《我是谁》，再到前几年的《十二生肖》，还有今年开机的文艺片《我的日记》，成龙执导过的电影近20部。洪金宝也是，从导演处女作《三德和尚与舂米六》到《福星》系列再到2014年的《我的特工爷爷》，他导演的电影超过30部。两位影坛大哥级的人物可谓是转型成功的典范。
之后的周星驰更是“演而优则导”，演员出道的他在1994年推出首部自编自导自演的电影《国产凌凌漆》，该片在当时位列香港年度票房榜第三位，2004年的《功夫》让他获得了台湾金马奖最佳导演奖，2016年的《美人鱼》更是成为中国内地首部票房超过30亿元的电影。姜文是演员转型导演的天才，处女作《阳光灿烂的日子》已经让他获得台湾电影金马奖最佳导演奖，之后的电影也是国际电影节的常客，虽说姜文的电影部部看不懂，可观众却是部部期待。
影后张艾嘉1986年就开始导演自己的电影，去年执导的《相爱相亲》更是获得了超高口碑。蒋雯丽之前也执导过一部自传电影《我们天上见》，以此来怀念她的姥爷。
徐静蕾2003年执导的电影《我和爸爸》获得金鸡奖最佳导演处女作奖，2010年的《杜拉拉升职记》也让她成为首位大陆电影票房破亿的女导演；徐峥2012年转型做导演，拍摄了《人再囧途之泰囧》，并获得当年的票房冠军，随后又创作《港囧》，依旧票房大爆；赵薇2013年的导演系研究生毕业作品《致我们终将逝去的青春》成为当年大热；大鹏《煎饼侠》的成功让人始料未及；陈思诚的《唐人街探案》系列、吴京的《战狼》系列也都票房口碑双丰收；苏有朋的《左耳》、《嫌疑人X的献身》，刘若英《后来的我们》也都获得了观众的认可……
然而，并不是所有演员转型导演都能像他们一样成功。邓超导演的两部电影《分手大师》和《恶棍天使》虽然票房都破了6亿，但豆瓣评分一个5.0，一个4.0，成为了高票房低口碑的烂片；王宝强的导演处女作《大闹天竺》凭借春节档的优势拿下7.5亿票房，但影片实在太烂，还被颁发了第九届中国电影金扫帚奖最令人失望电影和最令人失望导演奖；黄磊在表演方面的造诣很高，但他执导的电影《麻烦家族》却不尽如人意，票房3000多万，豆瓣评分4.5，黄老师可能在玩票；拿过影帝的黎明去年也导演了自己的电影《抢红》，票房1600多万，豆瓣3.0分应该能说明这片子是什么水平吧；李晨的《空天猎》票房3亿+，评分不及格，导演之路并不顺利；影帝张家辉也热衷于当导演，不过去年的《低压槽》可真的是低压了；郭德纲今年春节档的《祖宗十九代》、小沈阳的《猛虫过江》也都遭到了观众的吐槽……
接下来，还有一大波演员正在投身导演行列之中。包贝尔的电影导演处女作《胖子行动队》已定于今年国庆档上映，梁家辉的《深夜食堂》、钟汉良的《沙漏》、刘若英的《易副官》、林心如的《东宫》、郭涛的《欲念游戏》、秦海璐的《一意孤行》、宋小宝的《发财日记》也正在筹备。
市场供需促使演员转型
当导演掌话语权除瓶颈
演员为什么要当导演？大致可分为三个原因。
一是商业市场行为，电影市场的供需规律使得一大波演员走上导演之路。近些年，我国电影市场快速发展，观众对电影的需求越来越多，可导演的产出速度明显跟不上电影发展速度，导演人才形成了巨大断层。而明星，自带人脉、人气与资源，又有相对成熟的影视从业经验，他们转型导演便具有先天优势，比起与不托底的新导演合作，电影公司也更倾向于这些演员，再加上部分演员成功转型，屡屡创造票房奇迹，让电影公司看到了他们作为导演的商业价值，有了资本的汇入，演员当导演便成了一大趋势。
而演员本身，也乐于这种身份的转变，电影市场试错成本低，成功了可以提升身价地位，名利双收，在这个圈子更进一步，像大鹏就由小小的网剧咖一跃成为“10亿俱乐部”导演，导演身份也让人更为尊敬，即使转型失败也算不了什么，干回老本行，好好演戏，观众并不会计较太多。对演员来讲，这种尝试还是值得的。
二是有自己的艺术追求，不满足于做演员的局限性，希望获得更多话语权。一部电影中，演员的话语权很小，只能针对自己的角色提出看法，而不能越权提出建议，所以，即使自己费尽心力出演，到头来也不一定就会呈现一部好作品，对此，演员往往无能为力，也很苦恼。但导演不同，导演可以掌控全局，在片场“发号施令”，指导演员怎么演，各工种怎么做，尽力让整部戏达到自己满意的状态，弥补做演员时的遗憾。
再有，很多演员都有自己的表达欲，做演员只能演人家规定好的剧本，在此基础上进行有限的发挥，当他们不满足于这种现状时，就开始尝试做导演，表达自己想表达的东西。导演可以从剧本时期就介入，与编剧讨论剧情，修改剧本，后期剪辑也有很大的权利，选用什么样的音效，什么样的画面，等等，对一部作品来说，导演是主动者，他把自己全部的思想、态度、情感都投入其中，形成自己的风格，成为真正的“XXX作品”。不仅如此，在电影的宣发阶段，导演也可以提出建议，从而更好地发挥电影特质。这种从前期筹备到后期上映宣发阶段的全流程参与，让他们得以亲眼见证自己“孩子”从受孕到成长的过程，对有才华的演员来说，转型导演是个不错的选择，周星驰、张艾嘉、姜文就是例子。
三是演艺生涯遇到瓶颈。现在转型导演的大多是曾经红极一时，有一定人脉和作品的中年演员，随着流量明星的大热，这些演员的主角地位被撼动，找到他们的戏越来越少，处于边缘化的他们也再难绽放自己的光彩，穷则思变，趁自己的名气还没完全消失，转型迫在眉睫。多年来，苏有朋给观众的印象一直停留在《还珠格格》里的五阿哥，这对他演艺生涯的发展并不是件好事，《风声》后，苏有朋虽然接了一些戏，但都没什么水花，仿佛消失在大众的视线，《左耳》、《嫌疑人X的献身》的成功使他“老树开新花”，奠定了自己的导演地位。
还有些演员找不到合适的剧本，遇不到喜欢的角色。当今电影市场剧本质量参差不齐，好项目少之又少，有时不想接烂片便没得可演，想跟大导演合作又没有机会，更是有不少演员被原有角色定型，演艺道路止步不前。想要挑战自己，寻求突破，就必须要转型，徐峥就说过：“张艺谋、陈凯歌他们都不找我演戏，我感觉我做演员很失败，那我只好自己来拍。”
知易行难 导演怎么当
“拍电影容易，难的是拍好电影”这个道理谁都懂，但做起来却并不容易，浮躁的娱乐圈滋生了太多“圈钱”行为，不少演员转型导演后的作品似乎只为大赚一票。所以，作为导演，真诚很重要，一定要虚心学习，积蓄力量，用心搞创作，认真对待观众，这点，要特别表扬黄渤同志，作为导演处女作，《一出好戏》虽然有些瑕疵，影片的节奏也有问题，但可贵的是黄渤没有为了赚钱就把它搞成爆米花喜剧片，这部电影中投注了他自己的思想，这就比《泰囧》和《大闹天竺》的觉悟要高很多。黄渤说过：“拍一个烂戏的能力我早具备了，但是拍好不容易。以前找我导的、监制的戏也挺多，但自己得清醒，做不好就不要去做。而且对一个演员来说，时间成本很重要，要花一到两年拍一部自己也不是那么满意的电影，真没必要，如果我导戏，一定是自己特别想尝试和表达的。”这次，黄渤终于成为了他想成为的那种导演。
拍一部戏，走不走心观众是看得到的，作为导演，你是让资本服务于创作还是让创作被资本绑架就看你自己的能力了，大浪淘沙，留下的始终是走到人心里的作品。
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