1964年元旦，毛主席等国家领导人接见豫剧《朝阳沟》剧组人员河南豫剧院供图
离豫剧《朝阳沟》开演还有20分钟，北京长安大戏院前厅准备的800份节目单已被一抢而空。
在后台，一位在北京打工的戏迷急切地找到《朝阳沟》中第三代拴宝的饰演者盛红林，原来她老父亲从安徽过来，就想看《朝阳沟》，可网上的票早就卖完了，期望能帮忙解决一张。
《朝阳沟》年年演，次次都一票难求，但这次却特别与众不同，因为今年是《朝阳沟》创演60周年，本次演出，四代《朝阳沟》演员同台共唱。开演前一天，饰演拴宝娘的84岁的高洁，饰演银环妈的87岁的杨华瑞，饰演拴宝的89岁的王善朴，他们坐着轮椅、拄着拐杖到达北京演员驻地；开演当天，下午两点开始走台，几位老艺术家一个不缺，甚至谢幕排练都坚持到底，晚餐就和年轻人一起在后台吃盒饭。
演出开始，第四代银环、拴宝扮演者康沙沙、张军涛最先上场，先声夺人；第三代扮演者杨红霞、盛红林是目前《朝阳沟》演出的中坚，唱功不凡，粉丝众多；老艺术家中，最早上场的是王善朴，“那个前腿弓，那个后腿蹬”，熟悉的旋律一响起，剧场内立刻就掌声雷动；银环妈杨华瑞的表演还是那么生动自然，唱功丝毫不减当年；高洁最后上场，只见她满头银丝，在年轻演员的搀扶下上了台，杨华瑞、高洁这对“亲家母”，如今真的都成了老太太，这最后一场中，饰演银环的柳兰芳也已经83岁了，几位老艺术家共同演绎“亲家母你坐下，咱们说说知心话”这一经典对唱，长安大戏院内观众被此情此景引爆，打着拍子，和演员们一起汇入经典的大合唱。
看完演出，著名话剧演员李法曾说，这样的演出，百年不遇，自己77岁了，但跟台上的那些80多岁的老演员一比，望尘莫及。北京人艺院长任鸣表示，这次演出，体现了河南豫剧院三团艺术风格与艺术精神的传承。有评论家说，《朝阳沟》不仅仅是一个戏，还是一条道路。
第一代拴宝娘饰演者高洁（右）、第一代银环妈饰演者杨华瑞（左）胡玲娣摄
高洁（第一代拴宝妈饰演者）：
哪怕是配角都有自己性格化的动作
以杨兰春为首的豫剧三团，是一个新型的文艺团体，三团的传统是，根据工作需要，根据剧本需要，该演主演的，演好主演，该演配角的，就要演好配角，即使演个群众，每个人也要设计自己性格化的动作，对舞台上发生的事件要有自己的态度。三团的《刘胡兰》中，就有两个在剧本上没有名没有姓没有一句话的群众角色，在戏曲会演中获了奖。杨兰春对音乐设计也有严格要求：不管你来自天南海北，都得学会唱豫剧传统唱段，要熟悉豫东、豫西、豫南、豫北各种流派的特点，因此音乐设计挖掘到所有上世纪三四十年代的豫剧老唱腔。杨兰春强调唱腔要出新，要好听，要是豫剧的，群众听了能学会，争取每个戏能流行两三段唱段。如今，《朝阳沟》里很多唱段观众都能跟着唱。
盛红林（第三代拴宝饰演者）：
无论音乐还是声腔三团一直在创新
我很小就喜欢《朝阳沟》， 2001年开始唱拴宝。三团有很多有思想有文化有创新意识的主创人员，包括演员队伍，他们是从部队文工团转过来的，综合的文化素养高，区别于传统的戏曲演员。我大学本科是民族歌剧专业，这种唱法恰恰在三团有施展平台，因为三团无论音乐还是声腔，一直在创新改革。
我们这一代和前两代区别在于，大多是科班、戏曲学校毕业，有扎实的传统戏曲基础，四功五法，有程式化的训练。作为戏曲现代戏，既要有话剧元素，又要有戏曲特点。话剧是不唱的，戏曲唱的时候就要动，动的时候，纯粹为了走路而走路，不借助手势、不借助步法，就可能削弱戏曲艺术的门类的特征。另外，现代戏要生活化、自然，杨兰春导演提示我们，要发挥自身优势，同时向老一辈艺术家学习观察生活。
《朝阳沟》的成功对我们有很多启示。第一，要尊重生活，扎根生活中，向生活学习，发现、挖掘闪光的地方。第二，要有创新意识，不能局限在某个类型、某个题材，不能局限在本剧种，要向姊妹艺术学习。第三，人才的培养储备非常重要，戏曲艺术靠一代代人的传承，要有一帮从事这个艺术的精湛的艺术家，靠他们的魅力来打动观众、吸引观众，艺术才能源源不断地传承下去。（中国艺术报｜作者：金涛）
《朝阳沟》第三代银环扮演者杨红霞和拴宝娘扮演者崔玉萍河南豫剧院供图