我相信大家和我一样，现在看剧都有一个习惯，就是喜欢加速♀️
不管什么剧，打开先点个1.5倍，过一阵子还是受不了，直接换到2倍速才爽。
没办法，谁叫现在的水剧太多了呢，面瘫的演技、简陋的道具、注水的剧情……不用2倍速真的觉得自己在浪费生命！
不过，凡事总有意外，最近就有一部剧，打破了我的观看习惯。
看的时候，我不仅没有两倍速，反而还不时倒回去细细看自己漏掉的细节。
它就是陈坤主演的《天盛长歌》。
这剧是由天下归元的小说《凰权》改编的，小说主要写的是大女主凤知微的复仇。
剧则把它改成“男强女强”的角度，不仅写了凤知微（倪妮）成长，也讲了天盛国六皇子楚王宁弈（陈坤）的朝堂争斗和权谋博弈。
△把原著大女主的言情故事，改成现在男强女强的正剧，《天盛长歌》野心很大。
故事背景是架空的，可能一开始你并不会像看清宫戏那么熟悉。
可是追下去之后，你会发现《天盛长歌》有它独特的质感和审美，和其他古偶剧很不一样。
首先，是画面很精致。
虽然是架空的历史，可服化道还是非常认真地参考了一千多本古籍，花了七个月时间，做了5000多套服装和道具。
光看画面，就充满了古风和韵味。
△这构图，这细节，真的精致的好像一张古画啊。
△《天盛长歌》的取景地其实也是《妖猫传》的取景地
而且，《天盛长歌》不是单纯地追求美，它的镜头是充满细节和信息量的。
比如太子府，金碧辉煌、雍容华贵，看摆设就知道是有权势的。
可是宁弈所在的楚王府，则简陋得多，以木制家具为主。
墙上的几副面具透露了主人独特的审美和邪魅的性格。
还有前朝皇宫和天盛皇宫的对比。
哪个衰败，哪个鼎盛，一看便知。
所有的这些画面，都是细致的、具体的，它们的存在不仅仅为了美观，还要衬托人物和剧情。
而为了让画面渲染更有氛围，《天盛长歌》还采用了2.35：1的宽画幅比例。
这比例有什么特别呢？
看一张对比图就知道了↓↓↓
和我们习惯高清比例的16：9比起来，《天盛长歌》的2.35：1，视野更开阔，环境更恢宏。
这样的好处是，我们可以看到更多主要情节以外的细节。
像在朝堂上，各大臣心怀鬼胎的样子。
△每个大臣脸上的表情都是不一样的，太精彩了。
主子说话的时候，丫鬟是一直弯着腰的。
△这样精致的画面当然更需要演技
精致到每一个表情，每一组动作，每一格画面，这才是真正的质感。
以前被恶劣的抠图剧荼毒了太久，现在看到这么一部充满细节美的良心剧，难道不值得每一帧都慢慢品吗，怎么舍得两倍速快进？
连背后的仆人都这么有戏，这剧值得细看的部分实在太多了。必须强调一点，这剧是现场收音，终于没有配音腔了，太感动。
而除了画面高级有质感之外，《天盛长歌》的人物，也一样很有质感。
以前我们看古偶剧，最熟悉的人设是什么？
傻白甜或者靠光环开挂的女主+禁欲系或者霸道宠溺型男主。
但这些套路化的设定，在《天盛长歌》里都看不到。
用剧里的话说，女主凤知微和男主宁弈都是“顶顶有趣的妙人”。
小说里的凤知微，一出场就很厉害，聪明绝顶、杀伐决断。
但这些性格显然是不真实的，只是为了爽而存在。
剧把女主的能力弱化了，给了她一个成长的过程，从单纯懵懂的少女，到后面一点点变成勇敢聪慧、有能力争取自己自由和幸福的独立女性。
剧里的凤知微，是有血有肉的，并不是一个天生就带着光环的大女主。
△和传统的大女主套路不同，《天盛长歌》的女主不是靠黑化来完成进化，而是内心的信念和勇气。
而和传统大女主戏区别更大的，是陈坤演的男主宁弈。
他不再是辅助性的角色，宁弈和凤知微一样，是真实丰满，复杂多变的。
甚至在前期凤知微还没有蜕变的时候，宁弈用他丰富的人格撑起了整场戏。
一开始，宁弈是失势的被囚禁的宗正寺的皇子。
披头散发，面色苍白，显得那么孤独和脆弱。
被释放出来以后，宁弈继续在朝堂上上演可怜巴巴.gif。
哭得惨兮兮，眉毛都崩溃得不对称了，感觉像是一个弱鸡。
但其实，这只是他掩饰自己的一个手段啦。
真实的宁弈，心思缜密、目光锐利，早就在盘算着要怎样复仇了。
△陈坤靠演技变脸，宁弈这么一个复杂多变、邪魅狂狷的人，没有好的演技真的撑不起来
可是，不要以为宁弈就是传统的腹黑男主，这样也太单薄了。
尽管有心机、有城府，但宁弈的本质，依然是善良和热血的。
他的理想不是做皇帝，而是要让天下仁义之辈，可以自由行走在阳光下。
所以哪怕复仇，他一直也坚持自己的原则，不杀无辜之人。
而离开政治，宁弈则是一个明媚的少年。
面对自己喜欢的女子凤知微，他也有可爱、骚包的一面。
那表情和神态，让人有种错觉，仿佛看到了15年前的金燕西。
不用怀疑陈坤的演技在这15年里有没有进步？
看戏里的变化，20岁的宁弈和那个戴上皇冠走上王座的宁弈，改变的不只是妆容，还有他眼神里的野心和沧桑。
陈坤说，他喜欢宁弈这个角色，是因为他身上有攻击性也有脆弱性，很矛盾但又很真实的一个人。
“他有家国情怀，但也有烟火气。
他经历着别人都没有经历过的疯狂、澎湃，但他依然独自对抗着这命运，最后和自己和解，平静地接受这一切。”
《天盛长歌》的人物就是这么复杂，你没有办法简单用一两句去概括他们的性格。
（所以你也没办法用两倍速去看，因为他们每一句台词都是伏笔，都是对塑造人物性格有用的）
没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。
他们都是在朝堂博弈，家国情仇中为求生存的普通人而已。
△倪大红（右）演的皇帝，表面上关心宁弈，但其实不过是想用宁弈去牵制太子
△赵立新（左）演的辛子砚，老谋深算，表面是辅助太子，但实际上要帮宁弈登上帝位。
正因为《天盛长歌》的人物都是那么的立体，所以这部剧的立意，又和别的古偶剧很不一样。
原著其实主要讲的还是凤知微的爱情，毕竟是小言嘛，世界观再宏大最终还是回归到情情爱爱。
但《天盛长歌》的野心明显不止于此，尽管这戏颜值很高，但男女主cp不是它的重点。
△不过男女主真的好养眼啊！！！
比起发糖，它更想讲的是，人性的博弈。
△宁弈一开始就被质问：一个婴儿的性命重要，还是太子之位重要？
对自我的探索。
△宁弈和凤知微到最后都完成了自我救赎和和解，不再被复仇的执念控制，接受生命的无常。
还有对理想的追求。
△宁弈始终是一个很有理想的人，他想要建立一个乌托邦一样的国家
这些主题，都是大多古偶剧上未曾出现的。
导演沈严说，这部剧没有大女主，也没有大男主。
“不要把它当古装戏看，它讲的是人心。”
不论是古代还是现代，人心都是一样的，人性也是一样。
表面上这是一个关于国仇家恨的故事，但实际上剥开来，我们会被感动的，依然是那一个个在困境中仍努力追求自我的灵魂。
用古装剧的外壳，植入关于自我、理想的价值观。
这也许是《天盛长歌》走得比其他古偶剧要远一点的地方。
△《天盛长歌》的台词很讲究，凤知微问宁弈，他是怎么熬过被亲人抛弃的痛苦？宁弈答：“胜人者有力，自胜者强。”（能够战胜别人的人是有力量的人，但能够战胜自己的，还是真正的强者）这样的文言古句，真的很少在其他古偶剧里看到。
不过，不一样的东西，在市场上总是要受到挑战的。
《天盛长歌》播出后，有人评价，“质感是很好，但节奏也太慢了吧”“
前几集都在交代背景，啊，剧情也太平淡了”。
还有人会吐槽男女主同框太少，发糖不够。
嗯，这些评论会出现一点都不奇怪，因为每个人的审美眼光都是不同的，特别是现在都流行2倍速爽剧，大家就是喜欢看各种狗血和甜甜甜虐虐虐。
△有网友表示，大家看惯了大起大落的剧，一时很难接受《天盛长歌》前期铺垫的慢。
审美没有对错，我们也没办法要求所有人都要接受《天盛长歌》的慢。
但也因为有了这个前提，我反而更加欣赏《天盛长歌》制作团队不讨好观众的勇气。
陈坤作为主演以及投资方之一，他接受采访的时候说过一句话，我印象很深。
主持人陈晓楠问：“现在这个社会更新换代这么快，你作为中生代的演员，会有压力吗？”
陈坤答：“没有，因为我终于活到了这个有质感的年纪。”
啊，“有质感”，就是陈坤的这句话打动了我。
而这也是《天盛长歌》不那么爽不那么甜，但我依然愿意静下心来慢慢看的原因。
这两年，我们总是在讨论什么叫高级脸，高级审美。
其实高级的标准是什么？
我觉得和外观、画面没有什么关系，重要的是内在。
一个人或者一部戏，只要有了态度，它就是高级的。