历史是长河，人类是其中瞬息的浪花。对无缘亲历的重要时间段落，我们要怎么窥见？文字，音乐，绘画，众多的艺术形式让芸芸众生接近历史，想象历史，追忆历史。
这一次，《东风呼啸起》用话剧这种阿拉善本土少见的艺术形式，带我们重返了航天事业奠基阶段的峥嵘岁月。对话与情感的配合，光影与布景的交织，舞蹈与音乐的穿梭……话剧的鲜活和丰富扑面而来，于是我把它命名为“声色”之旅。
不经意看到坐在前排的蒙古族诗人，正用手抹去眼泪时，我想这是对一部话剧最佳的褒奖吧！它打动了观众……
有“声”之境
《东风呼啸起》讲述额济纳三易旗府支援国家航天建设的历史，题材宏大，内容广阔，从中可以选取的舞台素材同样纷繁。但在有限的时间里，它巧妙地进行了提炼和融合，遵循一条完整主线，奉献和猜疑，冲突和理解，喜欢和争执，艰苦和甘甜不断重叠起伏，丰富的感情线搭出了立体的时间镜像。
与此对应，话剧最重要的人物设置也都简洁有力，各具特点，给了几位主演较为精准的表演定位，使他们能够各自闪光。尤其打动人的，是扮演老额吉的演员，表演轻松流畅，对话张驰有度，声音饱满稳定，全剧当之无愧的实力担当。
更难得的，作为献礼剧目，作为文化节开篇，《东风呼啸起》用具象的对话和情节避免了刻意的歌颂和赞美，致敬和纪念都没有突兀地拔高，只是跟随情节需要自然起伏推进，像是带领观众从山脚信步而行到达峰顶。在攀登中，演员的情感是真诚的，观众的感动也是真诚的。
有“色”之景
话剧是语言的艺术，也是舞台的艺术，《东风呼啸起》主题是严肃和写实的，但舞台表现却又呈现出诗意和活泼。演员穿行观众席仿佛离别故土的巧思，吹动帘幕表现出的风沙来袭，安庆夫和朱拉内心告白的段落，高度契合人物的服装设计，剧中各处精心打磨的细节让人印象深刻。
音乐是《东风呼啸起》的点睛之笔，全剧的音效编排像精心熬煮的奶荼，欢乐时醇美醉人，忧伤时熨帖人心，表现了阿拉善传统民族文化的魅力，也使剧情更加触动人心。
小的瑕疵更多源于观众欣赏角度的不同，如部分情节拖沓，表演衔接不够细腻，但对于文化艺术发展视野略窄的阿拉善，它打开了另一扇风景之窗，让人们以新的角度去重温和了解历史。这一趟有声有色的时间之旅，也让我们越来越期待更多更好的文艺作品的出现。
我们需要铭记过去，需要追思历史，更需要籍此坚定前行的方向， 8月的《东风呼啸起》既是回顾和献礼，更是出发和信心。阿拉善拥有光荣的过去，也必将创造美好的未来！
文章作者：胡晓燕
编辑整理：阿拉善发布