易烊千玺发布全新单曲《灾》。在作品里能够听出前卫、先锋、惊艳等等此类的高光元素。但在我看来，歌曲的核心在于，展示出歌手的“正念”。
所谓“正念”讲的是，清晰知道怎样的创作算是有建设性的创作，怎样的投入算是面向未来的投入。
《灾》表明，易烊千玺知道。
在当世，“正念”尤其可贵。当市场繁荣，我们肉眼可见诸多明星歌手安心于推出迎合市场的作品，讲求爆款金曲效应。这种做法并没有错，但对于具备可观群体影响力的明星而言，这其实是在消耗宝贵的能量。遵循“能力越大，责任越大”的信条，我们其实更愿意看到这些明星依照“正念”，进行高级的音乐创作。
易烊千玺先行一步，《灾》就是标准的“正念”作品。其中的诉求已经突破洗脑歌词、强势Hook这类初期段位，进阶到完整叙事、深耕音乐的层级。如果此前对易烊千玺的歌手身份还存有疑问，那么《灾》就能彻底给出答案：
他是歌手，并且是有“正念”的歌手。
大众对于易烊千玺的常规认知集中在明星、偶像，但《灾》出现后，他的型格中“歌手”的标签注定得到强化。从这个意义上来讲，《灾》对于易烊千玺而言尤其重要，歌曲开启了他的歌手全新阶段。诸如此前《Unpredictable》、《NothingtoLose》这类歌曲还属于偶像级歌手的常规产出，而《灾》则是跨越式的突进。
从主流流行突进到另类实验，在这首歌曲里，能够明显感知到先锋音乐人的味道，其中的重点可以总结为四个维度。
首先，歌曲构架。《灾》的构架彻底跟主流市场里的流行歌曲相区别，已然摆脱常规流行歌曲的程式。虽然同样具备主歌、副歌的段落，但整体处理已经突破主歌副歌的段落界限，最终构建出完全整体化的作品。3分40秒，留下的重点不是充当“记忆点”的Hook，而是整体如一段奇异的声音旅程，处处都有神秘存在。
其次，歌曲风格。歌曲的风格同样跟主流歌曲有差异。虽然带电，但不属于市场上专注“舞池能量的那类”EDM。在陈伟伦老师负责的编曲支撑下总体来讲，《灾》的风格属于Electronica，并且偏独立音乐体系的那类电音。具体元素构成方面，Trap、Trip-hop、Hip-hop为主的西洋元素配搭大鼓以及如中国鼓、琵琶的民乐采样为主的本土元素，汇聚出中西交融的层次感。在音乐格局层面，这种处理甚至达到WorldMusic的视野高度。这跟潮流EDM等风格相比，简直突显出高级的审美跟品位。
再次，人声演唱。易烊千玺的演唱在《灾》里实现突破。核心在于，将人声的理解提升到音乐的层面。也就是说，歌曲里易烊千玺的人声不再是独立的存在，而是重要的音乐构成，可以视作人声“乐器”。这种认知促使人声的表现力无限扩张，除却强弱、明暗、高低，这些简单的动态处理得到悉数体现。此外，还在效果器的协助下，有效延伸人声的表现力，“缥缈”、“涌动”、“穿透”、“释放”，诸如此类效果都经由易烊千玺的人声输出得到呈现。单纯就演唱方面来讲，《灾》完全突破常规流行歌曲的局限，呈现出清晰的艺术取向。
最后，歌曲的内容。标题即刻表明这首歌曲的内容有“纵深”。通常流行歌曲突显的是“焦点”，即，集中打造某种主题重点，从而易于听者记忆。但是《灾》不是，你无法简单概括歌曲到底要表达的内容，这是因为歌曲在进行“纵深”打造，歌词本质上是将人与人之间的关系放置到哲思的语境中，去思考，去剖析。简单讲，内容选择动用更为有纵深的方式来诠释我们所熟知的话题。从这个角度来讲，易烊千玺在这首歌曲里体现出足够的“思想”，或者说，追求“思想”的诉求。
同时内容方面还集中存在“正念”的精髓，即，全曲中文填词，坚持在中文语言体系中发掘文字的音乐性以及思想性。很明显，如此安排表明易烊千玺塑造中文流行音乐的决心。最终效果可谓出色，《灾》里讲究的中文填词通过易烊千玺的演唱，独特东方语感美得到完全释放。
基于“正念”的创作诉求，《灾》最终呈现出以上四个维度的精彩。站在听者的角度来讲，听《灾》是一次非常可贵的听觉体验，过程里能够真切感受到有建设性的创作以及面向未来的投入。
对于这般优质的歌曲，我不解的是居然网络上有人质疑《灾》的原创性，声称歌曲的编曲部分抄袭LadyGaga的《ARTPOP》。关于这点，负责编曲的陈伟伦老师已经撰文进行了详细专业的解答，《灾》的编曲部分完全不存在抄袭。
这件事情反应出的实质问题在于，很多人对于专业知识严重缺乏，同时，过于依赖于主观“感觉”来进行判断。所以，未来，都需要加强学习以及提升格局。而我想说的是，大众应当转变观念，不要再固执地低估偶像歌手的勇气跟执行力，如易烊千玺这般的“正念”歌手，已然是走在最前端，在进行全新音乐形态的探索。对此，我们应当全力支持，而不是进行毫无根据的攻击。
易烊千玺已经快步冲进未来，各位，请跟上。