假如我们长时间地专注看一个好笑的故事。他会变得越来越悲哀。
————果戈里
还记得在《看电影》有着这样一句评价，“卓别林式的爱情令人笑中带泪。”可以说，如果没有卓别林的喜剧电影，这个世界上就会少了很多的欢笑。卓别林的伟大之处就在于他能够让观众在观看他的作品的时候笑中含泪，从令人发笑的场景中品尝到人情冷暖。悲剧的最高境界是喜剧，喜剧的最高境界是悲剧。
《城市之光》这部电影讲述的是流浪汉在窘迫的生活中也没有失去对爱情的渴望，在他面对着商店橱窗里的女裸体模特流连忘返而又遮遮掩掩的偷看的表现则出了他内心对女性的幻想。而随后呢一位卖花的盲女令他一见钟情了，流浪汉用仅有的钱买了一枝花并且时刻不忘带在身上。盲女的家境很不好，她和奶奶相依为命，每天靠卖花来养家糊口，而房东的催租也时刻令他们的生活非常的不安。在富翁的帮助下流浪汉给予了盲女很多的帮助，但是在盲女的心目中这个好心人应该是一个英俊潇洒，有钱有势的人。
流浪汉面对着盲女把所有的善良和关心全都涌现了出来。他宁可自己一分钱也没有，也要把盲女的经济问题暂时解决。为了看望盲女，他当街扫粪来赚钱，又在拳击俱乐部当拳击手，瘦小的他被人打晕了过去。为了弄到钱，他又找到了富翁，富翁给他一大笔钱，可是阴差阳错的，他被警察抓住了，情急之下，流浪汉不顾一切地逃走了，就这样盲女复明的希望有着落了，她可以用这笔钱去做手术治疗眼睛了，然而流浪汉却被关进了监狱，这一关就是两年。
两年后两个人的重逢，应该是全片中最让人热泪盈眶的一幕吧。盲女不但治好了眼睛还开了一间花店，连生活都变得富庶了。而出狱后的流浪汉呢则是穷酸落魄。当流浪汉无意间见到盲女的时候，他的眼神一下定格在了那里，随即便流露出一种难以自抑的欣慰和兴奋，并不解情的女孩儿还以为他是个乞丐，就用一朵花打发他走。这个时候我们可以注意到流浪汉此时的眼睛始终不离开女孩儿，他似乎想告诉她自己就是那个给她治眼睛钱的人，可是又羞于让他看到现在的自己。
当女孩儿把花交到他的手中，突然她摸出这双手的质感非常的熟悉，疑惑便瞬间布满了她的全脸。就在简短的对话过后，影片戛然而止了，留给观众的只有无尽的想象了。卓别林之所以没有展现他们之后的情况，应该就是为了给观众保留着最美好的结局吧。这个故事的奇妙之处应该就在于盲女和流浪汉身份的设置，盲女看不见流浪汉，而种种阴差阳错的细节又令她产生了错觉，因而重逢时的知与不知，恰好造成了影片最大的悬念。
都说卓边林的作品中有深刻的人文情怀，有对社会的关心，充满对底层小人物的悲悯之心，并且其中幽默温暖机智的元素，又能够让人在看戏时心满意足又情感丰沛。从城市之光这部电影里，我们可以看到虽然只是一个小人物但仍保持着一份是赤子心肠，仍然看见在悲苦的生活中更美而不同的世界，光明总胜黑暗，歌唱总胜叹息，要一直用温暖的微笑来面对苦难。
总觉得其实卓别林应该参透了人生的际遇与悲欢幸福吧。不然在这个充满特效声色光电的电影时代里，他的黑白默片却总能够令人如痴如醉，身投其中。或许只有在看到别人不断的受挫，闹笑话，我们才能对比出自己的优越与闲适，同时他们又都是我们的影子，所以我们才会在笑过之后又倍感忧伤吧。
永远的小人物伟大的卓别林，这应该是目前听到的对卓别林最到位的描写了，他对小人物的拿捏真的是到了出神入化的地步，不需要任何语言，只用表情和肢体语言便把小人物的心理活动表现得入木三分。他所表演的人物虽然不是对社会有贡献的大人物，但是却是内心最深处却是善良的，富有同情心的人物，这也正是卓别林伟大的地方吧。《城市之光》这部影片一如卓别林一贯的风格，喜剧桥段夸张却不哗众取宠，社会批判深刻却不刻意尖锐，这缕城市之光照入了我们的心中让我们笑中带泪却也倍感温暖。
用最简单的事，用最亲切的方式讲述着有关于爱和希望的故事。很渺小却无比的真实，绝望中的希望是永恒的主题，因为那种深深的绝望的衬托，希望显得如此的美丽，而又因为黑色幽默的衬托，决望中显得如此感人。因为爱让破碎不堪的一切都会还原为最初的天堂，因为爱其他的一切都变成了浮云，因为爱让我们彼此拯救。
影片名字城市之光到底是指的什么呢？刚开始以为只是指的盲女能够能看见了。但其实不是，现在觉得卓别林扮演的流浪汉以及他所爱的卖花女便是这城市中代表善良的一束光。流浪汉是失明的卖花女的光，流浪汉这个小人物是这座大城市的光，流浪汉对卖花女的爱情就是这部影片的光。
当生命因为另一个人而变得有意义的时候，一切都是那么的美妙。与其说是流浪汉对于女孩儿是一见钟情，还不如说他被她感动，尽管她看不见，但却依旧充满芳香的活着。她使他第一次看到了生命中除了可笑虚伪的另一种真挚的存在。
在这个人情淡薄，冷暖自知的城市，在这个熙熙攘攘，灯红酒绿的尘嚣，究竟何为城市之光？爱情与友情，他们即使不是人类最原始的感情，却也是最古老，最美好的情感，他们能够让我们忘却孤独，进入对方的生活，彼此以抚慰支撑。哪怕经受过那么多的苦难，我们还是要相信每一个故事都会有一个光明的结局。