中国绵阳新闻网讯 近日，由绵阳市艺术学校创作的川剧舞蹈剧目《滚灯》获得了国家艺术基金给予的滚动资金，这是时隔两年后，《滚灯》再一次获得国家艺术基金。2014年3月，绵阳市艺术学校创作出了川剧舞蹈剧目《滚灯》,成为绵阳文艺创新的代表作品之一。四年来，《滚灯》登台了无数次，也收获无数荣誉。如今，第一批《滚灯》演员已经毕业，为让《滚灯》继续传承下去，绵阳艺术学校正在对第二批演员进行培训，排练。
1立足传统打造本土剧目
2014年，绵阳市艺术学校在致力文化传承、创新、实践、发扬的过程中，以川剧著名丑角“皮筋儿”为原型，创作了川剧舞蹈剧《滚灯》。
川剧作为中国汉族戏曲的重要剧种之一，是民间传统艺术的一种重要形式，2006年已经被国务院纳入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为四川文化的一个重要符号,川剧的学习和延续主要靠民间传承为主，即所谓的“师徒”传承为主，师傅带徒弟的过程冬去春来、寒暑易节，十分艰辛。《滚灯》剧本的创作素材便来源于此。
《滚灯》以川剧绝技表演艺术为正本,同时吸收其他戏剧流派的特色,并融合现代舞蹈的特点，取外之长、留我之本。在立足师道“传道授业”的基础上，充分体现了师傅于徒弟在技艺上心手相传的感人故事。
“最开始想给这个剧目取名《传承》，但经过主创人员的讨论后，最后决定根据剧目的主要情节——练灯来取名字。”绵阳艺术学校老师张巧介绍说，主创人员在川剧的昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调等五种声腔中，选取“最四川”的本地戏——灯戏作为主题材，通过这种糅合歌舞、杂技等剧目的方式，来生动展现梨园行当中师徒传承的感人情境，《滚灯》剧目由此诞生。正所谓：三九三伏师徒尊，十岁薪火十年灯，青丝织霜日积累，承恩桃李报师恩。一出《滚灯》娓娓道尽川剧师徒传承的故事。
2匠心独运精彩演出获奖无数
《滚灯》总共7分多钟的演出，凝聚着编导、作曲、服装、灯光、造型等创作团队的巨大心血。它以川剧绝技表演艺术为正本,同时吸收其他戏剧流派的特色,并融合现代舞蹈的特点。其题材立足“传道授业”，充分体现了构思者心灵的自由和节目内容上师傅于徒弟在技艺上心手相传的感人故事。
记者了解到，为让故事吸引人，剧本初稿创作成功后，还经历过10多次的修改、提升。整个表演虽然只有7分钟,但俗话说“台上一分钟，台下十年功”，为达到最佳舞台效果，全体演员累计排练多达上百次，累计时间超过上万分钟。编剧老师对参演学生进行川剧滚灯基本功的训练，尤其是翻跟斗、钻板凳等招牌动作，要求演员做到情感真实、表情细腻、动作到位。主创团队的劳心费力最终收获了荣誉与认可。