观赏写意美学为主的中国戏曲，从某种角度上如观中国山水画一般，须经历三重境界：看山是山，看水是水；然后看山不是山，看水不是水；最后看山还是山，看水还是水。因为各种机缘巧合，得以把3D全景声京剧电影 《曹操与杨修》看了三遍，竟也慢慢地品出了几重滋味。
京剧 《曹操与杨修》诞生于三十年前的1988年，单从京剧文本上而言，就是一部具有典型意义的破局之作、开山之作。剧本中对两个主角的塑造，其复杂性、深刻性与真实性，在以往京剧中是极少见的，哪怕放诸整个新时期戏剧创作的大背景下，也当属优秀。
这里有最接近历史本质真实的一个曹操。雄才大略，志在天下，不怕失败却又讳言失败。能容人所不能容，却也有致命的性格缺陷，不忘睚眦之怨。一方面爱才如命，一方面又决不容许才智之士超过自己。这里亦有最体现作者理想意念的一个杨修。才高八斗，自许清高但以天下兴亡为己任，甘为小吏，呕心沥血。虽深怀知遇之感，忠心不二，然而身在宦海，却难以戒除恃才傲物的士大夫心态，对人不留余地，对己不备后路。
主与臣，用人者与被任用者，两个人精神世界的交集，使得相互都有巨大吸引力和认同感。但两个人的人性深层都有锋利坚硬的自我意识，彼此必须相互利用，不能离弃，常常相互容忍但终于不能容忍到最后。在其从欣赏到容忍最后到不忍的过程中，性格碰撞的火花与光彩得到充分的体现。而这种戏剧性的性格碰撞，又暗暗契合了黑格尔的悲剧理论，使得《曹操与杨修》从文本意义上，就具有强烈的悲剧品格。而通过尚长荣、言兴朋两位京剧表演艺术家的二度创作，两个悲剧人物的命运冲突，已然成为时代经典。
面对这样一出在京剧舞台上具有标志性意义的革新经典，如何取舍才能使得原作光芒不失而又符合新的艺术载体要求？毕竟舞台剧和电影作为两大艺术门类，虽有相通之处，但其核心标识与美学特征，呈现载体和观赏空间都大不相同了。