这是一份来自天堂的礼赞，一份真情的回馈。电影《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷的“家乡三部曲”之一。与另外两部《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》在电影史上有着不可撼动的艺术地位。这是一部讲述一对亦父亦徒之间，关于电影与梦想的故事。
电影院是沙维图迪·维多的天堂。夹杂着地中海特有的咸热的风，吹向这个落后闭塞的小镇。有一个少年，对电影胶卷的入迷，让他的一生都与电影为伴。倒叙的方式，以风铃声引出“三十年都没回家看她”，从而回到小时候。推镜头加上雷电和风铃的杂乱与复杂，使他回忆起了曾经在小镇上的一切。在那个所有人都喜欢电影，但所有人都不认同电影的年代。多多是最勇敢的人。
音乐在本部影片中起到了很好的烘托作用。在遇见艾琳娜时，抒情性音乐，表达出多多内心的感情波动，年轻的青涩。当他当他同艾弗多描述初恋艾琳娜时，舒缓温柔的音乐，仿佛是多多内心的情感的表达。单多多开始守在窗下，音乐忽然震撼起来。俩人走在一起时，煽情温柔的音乐。以及他在读信时，哀婉音乐氛围，艾琳娜坐车离开。悲伤低沉的音乐，也是多多内心感受的阐述。渲染气氛。
镜头语言深化艺术节奏。空镜头表现出来的空洞无措，也正是多多此时的感受。那种荒芜凄清，将人物遭遇，经历传达出来。通过主观镜头，将多多眼里的艾琳娜呈现在观众面前，这是他眼里的爱情。多多对艾琳娜讲故事时的长镜头，彰显了多多的幽默风趣，自信的魅力。
环境渲染情节氛围。当父亲战败死亡，萧条的房屋，环境破败不堪。将多多的惨状展现出来。对比场面下，更加增加了多多对电影的坚持与热爱。当艾弗多眼睛失去光明正大多多义无反顾的承担起放映的责任。是他的快乐，却也是他的负担。当神权对电影院的控制不在存在，也是多多成长的时候。退伍时的大俯拍，拍出来压抑感。
爱情使多多盲目起来。为了去追艾琳娜，弄丢了胶卷，这一个小细节是导演为了表达，他的爱情会改变他。
圣母玛利亚雕像的频繁出现，是富有信仰意识的表现。表现的是导演的信仰。他与艾琳娜对话时的那堵墙，象征着两人之间始终不可逾越的隔阂。
色彩刻画出主人公心态。惨白的投影，使多多回到多年后的现实里，但他是哀伤的，生硬的色彩渲染出。暗淡的灯光更加表现出他心中的不悦。但是影片中艾琳娜红色的裙子，印在多多眼中，那就是爱情的颜色，是心动的颜色。
对比蒙太奇的运用，使新年时欢乐氛围和摔盘子的场面调度。积累蒙太奇将两人走在一起刻画的更加被动。
那个胶片就是电影的年代，就是多多最好的赞礼。