近些年来，各种音乐综艺节目可谓层出不穷，从素人同台竞技的《中国好声音》到明星对抗的《我是歌手》，从发掘原创音乐的《中国好歌曲》到寻找音乐遗珠的《金曲捞》，这些节目都在努力的从不同的方面进行创新，以谋求更多的发展。然而，随着各种仿制节目的不断跟风，以及相关市场接近饱和，想要给音乐综艺节目再添新意可谓是难上加难。
不过在最近，一档名叫《幻乐之城》的节目却让观众看到了不一样的东西。在有限的八分钟时长内，歌唱家雷佳用华丽的唱腔为盲童勾勒了绚烂的世界，演员韩雪采取全息影像构建了跨越千年的动人故事，青年艺人易烊千玺在表现少年叛逆的同时，刻画了祖孙之间血浓于水的情感……“节目的表述内容是什么，只能由观众自己来定义。”《幻乐之城》的发起人梁翘柏如此说道。
这样另类的节目，在开播之时，便引起了广泛的讨论。有人说，这档节目实在太难了，简直可以称得上对艺人的全方位考量；还有人说，这档节目过于“高冷”，缺乏综艺感。不论争论结果如何，可以确定的是，从中我们能对当今文艺界的一些现象产生许多新的思考。
艺人要提高自己的综合水平
“难”是《幻乐之城》的一大标签，首期节目播出后，不少观众和圈内人士都表示：“这节目也太难了！”这档节目主要的难点，在于要将音乐唱演、影视化拍摄、现场直播等几种艺术形式结合起来，并且不只是简单的叠加，还需要彼此配合，甚至是退让之后才能呈现出应有的节目效果。比如唱演人要配合影视化的拍摄，必须配合完成各种空间调度，就像拍摄MV一样，需要配合机位、灯光，完成带剧情的表演，同时还要保证演唱不受影响。因为现场直播需要一气呵成的呈现效果，于是就要避免NG、穿帮等情况，这对唱演人的走位和转场要求绝对准确。最后，要现场直播，剪辑、配乐等也都需要实时配合完成。